Contexte de l’oeuvre présentée: La thématique est celle du « groove», notion héritée de la funk, du blues et inspirée en tout cas de la musique afro-américaine. Ces axes de réflexion se sont nourris de la lecture de « Free-Jazz, Black power». Dès les premiers temps de l’écoute, un rappel lancinant de rythmes un peu sur-mixés vient d’emblée souligner le préjugé construit de la musique noire et de leur rythme dans la peau [Corps et Couleur, P. Blanchard]. Le choix de sons percussifs kitch, issus de la fusion et de la musique électronique, met en avant un bazar rythmique, tel qu’on peut le trouver lorsqu’il est fait en groupe, sans tempo figé, comme échauffement et en amorce à une transe, mais sans la charge émotive contenue dans la l’association de la cacorythmie avec la chaleur des instruments joués à la main et en direct. Dans la première partie de la structure, l’instauration d’un rythme et d’un motif très simple avec une basse synthétique met en scène le fondement tribal du groove mais sans y plonger, la froideur des sons utilisés nous en privant. Une tension se crée en crescendo avant de se résoudre sur l’unique phrase solo qui perdure jusqu’à la fin du morceau. Tout comme la structure elle-même, les phrases rythmiques sont construites sur l’idée de souligner les temps forts. Leur jeu approximatif est synonyme de déstabilisation et est opposé à la stabilité du seul l’attribut « groove» non détourné de la pièce, le solo. Cette mise en scène d’attributs gravitant autour d’une notion vise à questionner les critères d’appréciation de cette forme musicale vis à vis de leur connotations émotives, et plus largement culturels.

Source: 2011